Hvis den immaterielle kulturarven skal videreføres og for fremtiden i moderne tid, er det nødt til å ta innovasjonsveien. De siste årene har tekstil immateriell kulturarv utviklet en flerdimensjonal innovasjons- og utviklingsmodus ved å integrere seg i merkevare, skape IP, introdusere teknologi og mote.
Ifølge Li Wei, professor ved Kunstakademiet, Tsinghua University, inneholder det immaterielle kulturminneprosjektet DNA fra kinesisk utmerket tradisjonell kultur. – Mange steder i Kina, inkludert etniske områder, har de en fantastisk kulturarv. Vi bør finne dem, trekke ut DNA fra tradisjonell kultur gjennom forskning og gjøre innovasjoner. Li Wei sa at å benytte seg av brokade av Ma eller Li nasjonalitet for å lage et plagg er et materiale eller et håndverk som har blitt videreført fra den historiske dimensjonen. Men for å gjøre den immaterielle kulturarvsteknologien til fremtiden, er det nødvendig å innovere fra det kunstneriske perspektivet. Li Weis serie "new Chinese dress" ble permanent samlet av Victoria and Albert Museum i England, og ble stilt ut i museet som en permanent utstilling i november 2019. Ny kinesisk kjole gir silke forskjellig tykkelse og tekstur, passer med kinesisk maleri blå og hvit lysfarge, og kutter forsiktig inn i en moderne modell, som gjenspeiler hennes utgravning og forskning på kinesisk tradisjonell kultur i kjoledesign, og forklarer sjarmen til tradisjonell kulturinnovasjon og utvikling i moderne språk.
Mote og innovasjon vil etter hvert gå til merkevaren. I øynene til Yu Dan, den representative designeren av D. Rita Jing broderi, kulturelt gen er "sjelen" av merkevaren. "Uten arv av tradisjon har innovasjon ingen sjel, moteinnovasjonsmerker er vanskelige å åpne markedet og okkupere markedet," sa hun
Det er fortsatt problemer i storskala produksjon for å åpne opp markedet, men hvordan kvantifisere de immaterielle kulturminneproduktene? "Vi har stilt spørsmål ved Songjin laget ved hjelp av importerte digitale maskiner: 'hva heter dette Songjin? " Song brokade er laget for hånd. Derfor søker vi eksperter for å kontrollere pulsen, fra prosessen og andre aspekter av analysen, resultatet er at prosessen ikke har endret seg, endringen er midlene. " Wu Jianhua, styreleder for Suzhou shangjiukai silke teknologi og Kultur Co, Ltd, sa at med tidens gang, tekstilutstyr er stadig bedre, men prosessen kan ikke endres. Bare på denne måten kan vi innovere og utvikle oss på grunnlag av å arve kulturelle gener, og fremme produkt kvantifisering og marked. – Jeg mener at arvevern og innovasjonsutvikling ikke er motstridende. Industrialiseringsutviklingen bør være i samsvar med dagens motetrend. Statisk beskyttelse og arv tåler kanskje ikke tidens prøve, men den levende arven mot markedet vil helt sikkert fremme den immaterielle kulturarven for fremtiden. Sa han.
Full mediekommunikasjon: vis mote sjarm av tekstil immateriell kulturarv
Påvirket av alderen til representative arvinger, hoveddelen av immateriell kulturarvskommunikasjon, har arbeidet med immateriell kulturarvskommunikasjon gått inn i en flaskehalsperiode. I de senere år, med felles innsats for alle samfunnslag, har den immaterielle kulturarven, spesielt tekstil immateriell kulturarv, utvidet kommunikasjonsgrensen sterkt.
Ni sa at Beijing Institute of Clothing i 2014 designet klær for APEC-konferanseledere, og integrerte immaterielle kulturminneelementer som Song Jin i ledernes klær; I 2019, under masseparaden av 70-årsjubileet for nasjonaldagen, gikk mer enn 100000 mennesker gjennom Den himmelske menlige plass i kinesisk stil klær, og verden så den unike sjarmen til kinesisk kjole gjennom store konferanser og aktiviteter.
Realityshowet "fashion master" utgitt av CCTV finans- og økonomikanal vant 8,8 poeng i Douban i andre kvartal. Det er et program som består av motedesignere, utøvere og motekulturelle mennesker for å tolke moteemner og lage moteverk. – Programmet sprer den dype og dype kinesiske tradisjonelle kulturen i form av variasjon som unge mennesker liker. I programmet insisterer vi på å integrere tekstil immateriell kulturarv i etableringen og innovasjonen av designere i inn- og utland. Zoulin, produsenten av motemester, introduserte at andre kvartal av motemester produserte mer enn 60 varme søk på store medieplattformer, og oppnådde 2,3 milliarder eksponeringer. Informasjonen som overføres av disse dataene er at måten å spre immateriell kulturarv med forskjellige programmer som transportøren er et middel verdt å utforske og bruke.
De siste årene har Internett spredt et stort antall historier om immaterielle kulturminnearvsarvere, og publikum har også følt den unike sjarmen til den immaterielle kulturarven. Men i informasjonseksplosjonsperioden er oppdatering og iterasjon av varme emner veldig rask. "For formidling av immateriell kulturarv er det ikke nok å være bare et online hett tema, men også å bygge immateriell kulturarv IP på en mer dynamisk og bærekraftig måte ved å forstå ungdommens stemme, innsikt i ungdommens psykologi, kombinere deres behov og estetiske behov," sa zhouminyan, nestleder for mango TV integrert markedsføringstilpasningsinnhold.
Det er en effektiv måte å benytte seg av film- og tv-klærne som er integrert i tradisjonell kinesisk kunst. "Frem til nå har vi holdt mer enn 20 utstillinger rundt om i verden ved hjelp av film- og tv-klær, i håp om å fortsette TV-seriemerket i form av utstilling, og tiltrekke unge mennesker til å ta hensyn til den immaterielle kulturarven." Grunnleggeren av et film- og tv-selskap sa at det i fremtiden også vil utnytte de immaterielle kulturarvelementene i moderne drama fullt ut til å gjenopprette anvendelsen av immateriell kulturarv i livet etter scenarioscenario.
Ekspertvurdering
På nasjonal kjole med begrepet integritet
Liu kuiley, medlem av æresavdelingen for vitenskap, Det kinesiske samfunnsvitenskapelige akademi og direktør for ekspertkomiteen for nasjonal immateriell kulturarvutstilling og forskningssenter
Når det gjelder arv, tror vi alltid at det er fortiden. Hvordan få kontakt med det moderne livet?
Den immaterielle kulturarven er ikke et merke, kan ikke tilbys, og det er av verdi og betydning å fortsette og utvikle seg.
Klær er veldig viktige. Foruten den viktigste kuldebeskyttelsen, har vi en viktig funksjon i klærne våre. Det viser ikke bare personlige følelser og estetiske standarder, men gjenspeiler også holdning og etikette, og er det kulturelle uttrykket for en region, en nasjon og et land. For eksempel, når vi går på et møte i formelle klær, må det være et seriøst møte; når vi går til bryllupet, er det bedre å ikke bruke svart; Når vi går i begravelsen, kan vi bli truffet i rødt.
Derfor er det svært viktig å søke representativ kjole til den kinesiske nasjonen. Hva kan vi gjøre for å finne stilen til representativ kinesisk kjole?
Folk kontakter omverdenen gjennom materie, sjelden gjennom materie for å se den immaterielle naturen som finnes i den. Folk tenker knapt på hvordan de gjør dem, hvilke materialer og teknikker de bruker når de bruker dem. Som et materiell objekt av den store muren sa alle at Qinshihuang laget, men Qinshihuang flyttet en murstein? Folk ignorerer den svært viktige ikke-materielle konnotasjonen.
I de siste 20 årene har folk innsett forholdet mellom materie og ikke-materiale, og begynte å ta hensyn til beskyttelsen av ikke-materiale. Men i denne prosessen fører overemphasizing den immaterielle konnotasjonen oss til en annen ekstrem: å kaste bort materialet.
Derfor bør vi ta et helhetlig syn på den kinesiske representanten klesstil orientering. For eksempel, når vi ser på moteshow, bør vi se både klær og historien bak klærne, inkludert design, produksjon, prosess, materialer, etc. Jeg tror at i denne forstand er det kinesiske nasjonale kostymet med mange immaterielle kulturminneteknikker ikke bare kjolen, men også bæreren av visdommen og sjarmen til den kinesiske nasjonen.
Leter du etter ny kinetisk energi for utvikling av tekstil immateriell kulturarv
Sunhuaibin, visepresident i China Textile Industry Federation
De siste årene synes arv og utvikling av tekstil immateriell kulturarv å ha avstand fra utviklingen av tekstilindustrien når det gjelder volum, effektivitet og utvikling. Hva er grunnen? Jeg tror at arv og utvikling av tekstil immateriell kulturarv må finne nytt momentum, inkludert transformasjon av vitenskapelige og teknologiske prestasjoner, investering i motedesign, drenering av nettverkskommunikasjon, etc.
Faktisk, med transformasjon og oppgradering av tekstilindustrien, er det nye krav til kulturell konnotasjon av produkter, som må lære av tradisjonell kultur og gi grunnlag for utvikling av tekstil immateriell kulturarv.
På grunn av egenskapene til levende og produkt må tekstilet immateriell kulturarv åpne opp kanalene for tilbud og etterspørsel. De siste årene har online promoterings- og offline-displaykanalene til den immaterielle kulturarven alle fremmet, men for tiden er det fortsatt mange problemer som må forbedres. For eksempel er den offline immaterielle kulturarvutstillingen som holdes hvert år bare et lite utstillingsområde i en stor utstilling, noe som fører til liten skala, uklar segmentering og dårlig profesjonalitet i utstillingen, noe som gjør det vanskelig å danne en stor innflytelse. For eksempel, de siste årene, det populære moteshowet til immateriell kulturarv, betaler mange designere spesiell oppmerksomhet til injeksjon av nasjonal kultur, følelser og kultur i verkene, noe som ofte gjør verkenes kunstneriske natur mer enn kommersiell. Selvfølgelig er det en veldig god måte å arve den utmerkede tradisjonelle kinesiske kulturen, men samtidig synes jeg moteshow bør evaluere transformasjonen av forretningseffekter. Bare flere mennesker er villige til å konsumere, kan de virkelig integrere seg i livet.
Ifølge statistikken, i 2020, er salgsvolumet av klær og hjemmetekstil i store e-handelsplattformer 800 milliarder yuan, noe som viser at det har stort potensial. E-handelsplattform har sin spesielle lov, den trenger trafikk. Flow kan gi bestillinger, ros og ytelse. Derfor bør immaterielle kulturminneprodukter tilpasse seg dagens estetikk, få ungdommens favør, gjennom "netto rød" for å bringe flyt, og dermed komme inn i markedet og komme inn i livet.
I et ord bør arv og utvikling av tekstil immateriell kulturarv være oppmerksom på å finne ny kinetisk energi, forbedre utviklingsvolumet, effektiviteten og utvide anvendelsesområdet.
